當代知名藝術家輩出，藝術品市場百花齊放，若新手初涉藝術品投資領域，一時間的確難以選擇，無從入手。筆者認為，相比已經享負盛名的大師，不妨留意新派西方藝術家，他們往往更具投資及收藏潛力，升值空間也更大。因此，本期筆者將向各位讀者介紹幾位一直以來頗為欣賞的藝術家，希望能藉此提供一些有用的資訊，開闊各位的眼界。
美國「後黑藝術」領軍人物
作為「後黑藝術」（Post-black Art）運動的標誌性人物，拉希德•約翰遜（Rashid Johnson）的多媒體藝術採用多種日常用品和材質，包括乳木果油、瓷磚、書籍、唱片、VHS 膠帶和植物等作為材料，表達方式新穎而多樣性，往往予人新奇濃烈的衝擊。此外，約翰遜自身的非裔文化及宗教信仰亦成為其重要的創作靈感來源，因此，他的許多作品都充滿薩滿教、神秘學以及物品從普通到靈化蛻變的元素。與此同時，在美國生活的約翰遜感受到深刻的文化衝突和影響，從而不斷探索在時空沖洗下美非文化的融合和轉變。
平衡抽象形式技巧與具象內容
上世紀九十年代，繪畫藝術再度復甦，佔據藝術世界主要地位，塞奇利•布朗（Cecily Brown）以充滿活力的藝術特色，成為世界知名的女性藝術家。她的作品巧妙融合了繪畫、裝飾性圖案、形象以及徹底的抽象形式，加以靈活的色彩運用，將畫作豐富的戲劇性情節隱藏在看似凌亂的色彩組合之中，極度考驗觀賞者思維的連接能力。布朗在作品中不忘保持抽象的形式技巧和具象內容之間的平衡，以於表面的混亂狀態下維持內在秩序。她通過強勢而動感的筆觸，將具象的結構以抽象形式一層一層抽絲剝繭般展現出來，作品中透露着靈動與活力。
表現主義滲入超現實主義
作為德國新表現主義的代表之一，阿爾伯特•厄倫（Albert Oehlen）的畫作通過幽默和批判的方式深刻地反映當代儀式形態，與傳統藝術相對立，表達對自由的追求。厄倫以衝動和折中主義為繪畫原則，創作手段可謂複雜多變，包括抽象拼貼，手指繪畫以及電腦輔助製圖等。他常常將形象語言諸如手勢或幾何，與抽象概念進行疊加或者組合，比如弄髒現有的海報進行染色，創作出來的圖像更是惟妙惟肖。在厄倫看來，圖畫形式本身絕不是自身的終結，而是一種啟發。厄倫在不斷實踐中將抽象概念推至新的極限，不僅呈現出表現主義者粗獷的筆法，而且超現實主義者的方式也顯露其中。
引導在現實與虛幻之間遊走
洛朗•格拉索（Laurent Grasso）堪稱最為活躍的法國當代藝術家之一，2008年獲得了法國頗具影響力的「馬塞爾•杜尚獎」。格拉索的作品通常在多個時空和地域之間穿梭，通過概念性的創作元素，引導觀眾在現實與虛幻之間遊走，充分體現其畫作技法的精妙絕倫。格拉索的畫作均體現出其縝密的研究和分析，往往將參觀者脫離現實世界，進入另一種時空。格拉索致力於打破科學、超自然現象以及藝術的界限，常常將過去的物件放到現在，將未來的事物投射到過去，時刻向參觀者傳遞文藝復興時期藝術家博觀約取的風範。
無論如何，對於想入手的藝術品投資及收藏的初哥，筆者建議應該先做好資料調查，做好功課，對藝術家有一定認識後再作決定，成功的藝術品投資及收藏需要建立在對藝術家的理解、認同以及欣賞的基礎上。
韓世灝
