近日一套電影《金手指》的確可以將香港七、八十年代的金融風光原原本本的重現出來，是能夠將香港七、八十年代的機遇與荒誕展現在一個半小時的電影中，當中的荒誕與機遇不單止在金融界橫行其道，同樣可以想像在同一年代也曾在建築界發生過。
還記得著名導演提及，過去4年疫情之中的得着就是讓全球觀眾重新接受電影教育一次，因為過去4年在疫情的發展情況之下，許多觀眾都困在家中在串流平台上欣賞不同地區的電影和不同的劇集，從而重新接受新的電影教育，故事的結尾可以是平淡的，更不需要以「轟烈」來取悅觀眾。同樣，筆者認為過去4年亦對建築及設計帶來不少反思，尤其是在建築的創作道路起承轉合是否必定要帶來一個譁眾取寵的結果嗎？
最近從倫敦走到日本東京有幸參觀過兩個新的地標，一座是已經開放的建築，屹立在歌舞伎町的歌舞伎町Tower，主要的元素是群樓的商場，高層戲院及酒店設施，但最耐人尋味的是這些大建築竟然出現一個罕有的弊病就是它的internal circulation，內部的流動動線產生巨大的問題，雖然這新的地標建築在內容上有非常突破的一些元素例如一些當代語言的日式大排檔排屋，一些時尚動漫設施及新式的戲院，但內部的動線竟然會產生迷路，不知去向，甚至是「人去找商店『不是』商店去歡迎客人」！
第二個地標式建築則仍未完全開放，將於2024年中才全面營業的麻布台之丘Azabudai Hills，慕名而來是因為MORI Family在六本木的成功，希望再次能夠親身經歷到MORI家族策劃的震撼力和影響力，但是換來是一塌糊塗的分層及circulation流動空間，加上許多在群樓的設計語言都是一塌糊塗的。建築群組高樓部分及大建築部分由美國知名建築師Cesar Pelli及其建築師團隊負責，群樓部分就由英國設計鬼才Thomas Heatherwick負責，結果再一次證明建築是需要由熟讀建築史、建築理論和建築設計語言的人才能操刀，不能夠以產品設計的外行人思維以gimmicky的方法把它設計出來，這是絕對本末倒置，絕對將建築設計的本身的風骨顛倒，甚至將忠誠的現代主義者或當代設計者功能與美學配合(Form follows Function，Less is More)的主義完全顛覆解體及錯誤演繹，造成以產品設計思維去設計建築是大錯特錯。
內部的circulation再一次是一竅不通，最諷刺的是每個扶手電梯或轉折空間都要設置最少兩位管理人員以日語去介紹如何能夠走進商場部分，而走到商場裏面竟然是零零碎碎的走廊空間而不是一目了然的商業空間，而再次造成要「人去找商店，而不是商店在歡迎客人」。不可否認整個Azabudai Hills的兩座建築是座落在一座山丘之上而是在兩塊較為狹窄的地段，但由於重點放在建築群樓的頂部設計及其毫無意義的網狀設計，以犧牲了最重要的商場基本要求，就是讓shoppers要三步五步就要走得通看得到整個商場的店舖，從而加強購物的意欲及逗留在商場裏面消費的時間，反過來就是造成每一個shopper都要走進這個商場裏面玩捉迷藏，經過長長的走道而迷失方向，又出又入，旺角格仔舖式單邊店舖。
商場設計的大忌就是Disorientation及找不到店舖，再者為了gimmicky而做的網狀天台加上為了盲討好綠建築元素的綠花網狀天台，都是「國王的新衣」 的幼稚行為。試想想用鋼筋混凝土去做一個網狀，最後還要用以最複雜的石材去做表面裝飾，在任何接受過現代主義當代設計主義洗禮的設計者都知道這絕對不是Form follows Structure，亦絕對不是Honesty to material的表現，這就是Duck Architecture，為了噱頭而大做文章。但建築走到這一步「為gimmicks而gimmicky」或「Form Follows Gimmicks」，已經完全徹底喪失「建築」二字的基本意義，加上內部商店的規劃混亂不堪已經是本末倒置。不禁反問在後疫情時代我們還需要這些掛羊頭賣狗肉，gimmicky的建築為開幕的一剎那HIT HEADLINES的做法，還是步向「平實有為功能與美學」的初心，猶如電影後疫情的新理論，「平凡平淡的結局都是一個好結局」。
何周禮
何周禮建築設計事務所創辦人及董事
