筆者最近有機會再次遊歷法國巴黎，喚起了多年來法式建築物、古蹟、博物館、市集和名勝等的美好回憶，雖然累積多年的重複遊歷經驗，但每次都抱着一個新態度去感受法式風情，往往總是充滿驚喜。這次在參觀的清單上有不少新景點新事物，其中一站是Bibliotheque National de France；但清單上有一建築物10年來都抽不到時間朝聖，今次終於上網預約入場慕名朝聖，就是由美國著名建築師Frank Gehry多年前所設計的LV Foundation。
該建築設計再次是Frank Gehry的Signature設計，以不規律的外層表皮作為不平凡的表達，猶如將許多紙張屈曲擺脫生硬的直線，達至不理性不規矩的不羈狀態。在這建築論述下任何人都會明白到為何LV總裁當年會甄選以解構主義見稱的Frank Gehry作為總建築師，也絕對明白LV Foundation為何要以不妥協的姿態展現建築物的特性，當中的暗喻當然明顯與品牌創新具前瞻性有關。
大概10年前，有許多歐洲知名品牌，紛紛設立不同的Foundation，作為品牌以外的藝術空間博物館，銳意透過一個建築空間推動藝術設計，從而帶動社會良心及穩健品牌形象，例如意大利Prada的Prada Foundation，由荷蘭OMA Rem Koolhaas操刀；LV的LV Foundation，由美國Frank Gehry操刀；Cartier則由法國Jean Nouvel執筆，當時亦冒起一連串的時裝品牌酒店，如Giorgio Armani的Armani博物館及酒店，展覽空間舊翼由日本安藤忠雄設計；Bulgari品牌的Bulgari酒店等。
LV在10年前挑選美國著名建築師Frank Gehry，是寓意帶領LV品牌到一個極端的前瞻性，以一個不平凡、顛覆傳統的方法去展現一個博物館，而該博物館是以Foundation形式去營運，顧名思義就是以推廣藝術為主，以及提供一個創新的空間給不同階層風格的藝術家，能夠向大眾展示他們的設計理念和藝術作品，當中沒有任何LV自身品牌的元素，亦絕不是一間出售LV最新的產品的LV旗艦店，這個就是以Foundation開博物館的一個理念。若你帶着參觀LV 店舖的期望去參觀Foundation則大錯特錯，皆因以上所述的Foundations都是藝術展覽空間。
筆者這次踏足Frank Gehry的作品，再一次體驗到Frank Gehry作品有他的獨特之處，尤其是後解構主義的先驅前瞻性。雖然選址在地段上不是巴黎市中心，而是位於有新凱旋門之稱的新區金融中心La Défense，雖然不算是極佳的地段，但旁邊卻有不少的園林和遠景，甚至動物園，可以遠眺La Défense和巴黎的遠景。無奈Frank Gehry用非常傳統的手法將不同的功能重疊起來後，猶如疊高不同大小體積的積木後，再將繁複不規則的鋼架結構重複加插於建築物的外形，在建築物基本體積上作出不規律的裝飾。
這種手法可能對於首次參觀Gehry Design人士來說是非常獨特，否則就會感覺到許多不必要的玩意……完全感覺到過分雕琢、為顛覆而顛覆、為反傳統而反傳統。當然設計後有許多後加的形容詞概念，可以說是驕陽中的旗幟，又可以說是揚帆出海中的旗艦等。儘管什麼的解說，都不能令參觀者感覺到為奇特而奇特、為標奇立異而標奇立異，更將許多不必要的鋼架結構反覆地展現在外牆上，將所有的景觀一一阻擋，令重點的展覽空間變得零零碎碎，連接的走道亦怪怪地連接起來，令circulation動線非常繁複，經常要走回頭路之餘，亦沒有連貫性，沒有一個能夠暢順不走回頭路的展覽空間，造成許多遊人排隊乘電梯亦不想折返；所以為了支撐不規則的外形而選用大量鋼鐵結構，許多遊人認為是多此一舉的，目的只是矯揉造作，甚至乎是浪費金錢的一種做法。
總括來說，多年後再訪大師級的建築，由於人的個人歷練加深，目光亦遠大了不少，對多位大師與個別客戶之間互相善用的微妙關係，可以參透許多哲理，所謂各有所求，以上的建築成果就是一種「需求」定律，不平凡的客戶就要不平凡的建築風格；這就是過去20年國際建築現象的癌症。簡單而言「為突出而突出、為標籤而標籤化」 是一個非常危險的建築現象，這批大師現時大多已年紀老邁，有幾位已不幸過身，在商家眼中已失去公關意義，且看羅浮宮的大改建項目去向如何……無奈LV Foundation此行失望而回，感覺上LV只希望製造話題「Hitting the Headline」多於真正去研究去締造出一個融入人與環境的展覽藝術空間，不但不能表達LV精神；反之，表達出一種非常膚淺，為突出而突出的國王新衣。
何周禮
何周禮建築設計事務所創辦人及董事
