江蘇省蘇州崑劇院載譽再度參與中國戲曲節，以原班陣容為香港觀眾演出現代經典製作青春版《牡丹亭》。此劇由著名作家白先勇先生策劃並擔任總製作人，匯聚各方的文化精英及藝術家，將傳承與創新和諧結合，給崑曲藝術注入青春的喜悅及生命。本刊越洋訪問了江蘇省蘇州崑劇院及白先勇先生，他們不約而同地表示，希望通過三天近8小時的青春版《牡丹亭》演出，讓更多的香港觀眾走進劇場，走近崑曲。
青春版《牡丹亭》是在湯顯祖原著上，完全繼承原詞，經過精心梳理，以「夢中情」、「人鬼情」、「世間情」為核心的故事。
青春版《牡丹亭》精巧整合音樂、歌唱及舞蹈等多種藝術元素，既保留了崑曲的詩意與精緻，同時表現古典和現代相互交融的舞台場面。作品建基於原本的唱腔和傳統曲牌，繼承原詞，以「夢中情」、「人鬼情」、「世間情」為核心，於造型及技術上融入現代美學，將原著的55折精煉為27折，分作上、中、下本呈現，透過「戲、曲、詞、舞、人」的美，完整地體現湯顯祖原著「至情」的精神。
精選二十七折，分為上、中、下三本，全本演出連續3天，足以讓戲迷們流連忘返，沉醉在崑曲美的世界裡。
白先勇表示雖然青春版將原著濃縮成三本，但卻堅持對唱詞不予改動，「湯顯祖寫《牡丹亭》的唱詞時，全部均來自抒情古詩，辭藻美到不得了，我們製作青春版時只是略作編輯及剪接，大部分主要唱詞均原封不動，希望將傳統戲曲加上現代燈光及服裝，適應現代劇場演出和觀眾需要，吸引更多年青人觀看，將崑曲傳承下去。」江蘇省蘇州崑劇院也指出，青春版《牡丹亭》基本保持了劇情的完整，「最完整地承接了原作的精華，融入青春氣息、刪去枯蔓、突出主題，生旦並重，對稱平衡。保持了崑曲舞台抽象寫意的最基本要求，然後結合現代美學，在視覺上強調美麗、精巧、虛實相間、動靜有度的效果。希望能把傳統藝術風貌與當代觀眾審美訴求相互調適，既遵從崑曲的古典精神，保持其精美細緻的表演風格，又讓古老的崑曲藝術煥發了時代的青春。」
繼承原詞精心梳理
白先勇曾說，崑曲無他，得一「美」字，辭藻美、舞蹈美、音樂美、人情美，這是一種美的綜合藝術。「就像西洋劇《羅密歐與茱麗葉》一樣，《牡丹亭》同樣是歌頌青春與愛情，愛情作為普世價值，基本上是超越年代，不受時間限制的，放諸每個時代也能令人感動，此劇最近在北京、上海、成都、深圳等地巡迴演出，反應一樣熱烈，傳統戲曲的永恒價值從中可見一斑。」對於今次再度來港演出，白先勇寄望會有新突破，「聽說戲曲中心的燈光十分漂亮，希望通過這個舞台，能將崑劇的美更完美反映出來。我還會與導演汪世瑜及男女主角俞玖林與沈豐英主講『藝人談』，回憶我們自2004年製作青春版《牡丹亭》至今，一些成功與興奮的經驗。」江蘇省蘇州崑劇院也表示，「通過今次演出，讓香港觀眾感受到崑曲作為世界非物質文化遺產和中國優秀傳統文化的魅力，感受到青春版《牡丹亭》所帶來的『永恒的青春、永恒的美』。」
中國戲劇梅花獎得主沈豐英及俞玖林經歷三百多場巡演的磨練與突破，再次來港攜手演繹杜麗娘與柳夢梅這段跨越生死的愛情故事。
江蘇省蘇州崑劇院作為崑曲發源地的專業院團，堅持古老的傳統樣式，純正的崑劇風貌，在全國崑劇院團中獨樹一幟。繼「傳」字輩之後，相繼培養「繼」、「承」、「弘」、「揚」、「振」五代蘇州崑劇人。王芳摘取中國戲劇梅花獎二度梅殊榮，沈豐英、俞玖林、周雪峰亦榮獲梅花獎。十幾年來成功打造了青春版《牡丹亭》、《長生殿》、中日版《牡丹亭》、《西施》、《玉簪記》、《滿床笏》、《白羅衫》、《白蛇傳》、《琵琶記》等品牌劇目，成為崑劇界乃至文化界的盛事。
中國戲曲節2023
江蘇省蘇州崑劇院—青春版《牡丹亭》
日期：七月二十八、二十九及三十日（五至日）
時間：晚上七時三十分
地點：西九文化區戲曲中心大劇院
票價：$480, $380, $280, $180
網址：www.cof.gov.hk/2023/tc/kunqu.html
