譚寶碩是著名笛子和洞簫演奏家。對中樂行外人來說，他更為人熟悉的，是八九十年代以至2000年代初港產片黃金盛世中，許多電影配樂，他都有份參與，笛子和洞簫的音效，幾乎都由他一手包辦，最為人知的有《黃飛鴻》電影系列、《青蛇》、《刀馬旦》等。受過傳統中樂訓練，又有機會參與市場導向的音樂製作，譚寶碩形容，自己是幸運的人，可借着商業力量將傳統音樂拉得更闊更遠。--本刊特約記者鄒頌華、本刊總編輯鄧傳鏘
譚寶碩的工作室在油塘工業區的工廠大廈內，耳中聽到的是貨車起落貨的噪音，鼻孔聞到的是油煙味，但敲門進入卻別有洞天，室內擺設古色古香，兩個截然不同的世界只隔了薄薄的一道門。雅與俗、藝術與商業，譚寶碩在香港這一中西合壁的地方將矛盾統一了。
從傳統音樂到電影配樂
曾效力於香港中樂團33年，他憶述，當年在中樂團工作時，每周工作28小時。但別以為他很閒，下班後不是忙演出，就是忙錄音。白天在樂團練習中樂，晚上踏足的是流行曲的市場，兩者對樂手的要求完全不一樣。
譚寶碩說，跨媒介的創作，是對傳統音樂人的磨練。「1977年香港中樂團成立，我是創團翌年加入的，當時由市政局管理，理念是要讓藝術家安心在藝術上發展，所以工作十分穩定，尤其是玩傳統樂器的，守住自己的範圍，例如把廣東音樂吹好，就足夠了，樂團有很多時間給你去排練。但流行音樂的錄製是完全相反的，很多時沒有任何準備，沒有排練的時間，錄音室分分鐘也在計錢，音樂人一埋位，就要把最好的東西拿出來，人家請你來，不是給時間你去『磨』，電影需要什麼情感什麼風格，你要馬上交得出來，因此對樂手的要求更高。」
吹奏電影配樂有什麼難度？譚寶碩印象最深刻的一次參與，就是《無間道》。在電影開始之時，有火焰和佛像的大特寫，譚寶碩以洞簫的裊裊之音，幽幽地襯托出《涅槃經》中描繪的「無間地獄」。「當時電影人的要求是：既要有佛教的意味，有幽冥世界的神秘感，但又不可以有中國風格，我要根據這幾點要求自己摸索。最後我用了帶有印度色彩的風格吹奏，但又不能是純印度的，否則就不用請我來了。他們等待我拿一些既符合電影情節，又與別不同的東西出來，這是一個很大的挑戰。」
原文請閱9月份《信報財經月刊》
