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2021年12月9日 何周禮 專家評論

軟硬兼施、一前一後

談到大型劇院、音樂廳設計,除了美學的考慮外,基本上需要配合許多技術及數據上的原則,同時亦要考慮兩大原則包括「視線」及「聲學」從而對觀眾的眼耳作層次的刺激。在設計劇院、音樂廳時必須考慮觀眾與台上表演者或觀眾與視聽之間的關係,在創新設計方向着手外,更重要把關不同的固有技術因素發揮及從而突破,當然有許多美學元素如色調,燈光,座位舒適度及布藝等都是設計的一部分。因此劇院設計是糅合硬技術與軟美學的綜合藝術。在劇場、劇院設計的建築史及理論上,其中一個經典個案不得不談到意大利文藝復興的Teatro Olímpico。

文藝復興始於十四世紀後期的意大利,並在十六世紀前逐漸蔓延至整個歐洲。在意大利文藝復興期間,藝術蓬勃發展,並成功推動具有創新的劇院設計。新技術和嶄新設計思潮更影響了布景和舞台效果的設計。藝術創新徹底影響了劇院的傳統空間排列和視覺效果,文藝復興時期善於運用透視點Perspective,以及通過對消失點Vanishing Point 和物體的遠近效果進而產生提升布景深度、錯覺和透視意象,令劇院設計及台上布景設計產生重大的影響及改變。

當時建築師們創造構想了舞台拱門,作為裝飾舞台前景的框架,該拱門是來自具代表性的劇院,建於1585年意大利的奧林匹克劇院。在舞台上,設計師善用視覺效果將一系列由不同房屋或商店之正立面組成門廊,構造成一個巨大而華麗的主牆立面,令視覺上已造成一個不可多得的背景。相比羅馬時代的舞台設計,文藝復興時期的設計師精心打造了這些立體視覺布景可供表演來回穿梭的走廊,給人一種深度的錯覺外,更令表演立體化起來,與觀眾的交流更立體。門廊設計巧妙使用了彩繪布景,取代以往用來布景的實牆,從而提供一個具有靈活性的舞台以適應不同場景的需求,打破了呆板的平面舞台。

受到意大利文藝復興時期對傳統劇院創新的啟發,在設計或改善大學劇院設計亦應作重新定義,考慮重新定義不同空間的構件、人流流向,以及空間連貫關係等,當然更要配合現今舞台科技。至於聲學及視線方面,許多設計元素如聲學反射板、吸音板、軟物料運用、堅硬反射物料及聲音暫留計算等,都是設計要考慮的重要因素。舞台和後勤空間更要強調視覺效果及舞台多功能表演的可塑性及配合燈光效果。當然在顏色上、座位布藝上、燈光及暗燈裝置上都是軟性設計去配合劇場設計之硬性技術。

在劇場設計的構件中,許多空間往往被嚴重忽略,例如「一前一後」!前者為多功能「前廳」,後者為「後台」。作為序幕的多功能前廳是第一個接觸點,亦必需結合聲學元素以作不同活動功能的背景,至於後台空間的設計更應打造成一個具當代設計風格的排練室、休息室、洗手間和更衣室,確實地突破了傳統思維將後台空間作為「剩餘空間」草草了事的觀念。

何周禮
何周禮建築設計事務所創辦人及董事

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