2015-12-22 00:00
焦點人物 張綺霞
郎朗：必須自己相信自己
郎朗的行事方式總是別樹一幟，也因此惹起不少爭議。他的事業如日方中，各地樂團都邀請他合作，也經常獲邀在重要場合表演，如格林美頒獎典禮、美國獨立日音樂會、法國國慶慶典音樂會、新加坡獨立50周年音樂滙演等，到哪裏都被當成國際級明星接待。
隨着名氣大增，有不少品牌邀請他任代言人，他也開展了自己的教育事業，建立學校推出教科書，郎朗的品牌效應無處不在。但同時，樂評界對其褒貶不一，雖然其粉絲為數不少，但也有許多對他樂曲詮釋、演出動作、行事方式等的質疑。不少人質問他究竟是明星還是古典鋼琴家？對此，他只想提出一個簡單的反問：Why not both?
2006年，郎朗成為第一個通過「優秀人才入境計劃」成為香港居民的人，然而每年演出檔期爆滿，單是過去一年共有約150場演出，他表示自己有時住紐約，有時住北京，有時在飛機上度過，居無定所，香港則是每3個月來一次。「香港是真正的國際大都市，有很多事情正在發生，我每次來都會受影響，剛才我在練琴，看到維港的天際線，還編了一個曲子，這是一個能激發你很多靈感的城市。」
這次他來港，是為明年1月22日在紅館舉行的音樂會「Lang Lang Live in HK郎朗音樂會」宣傳。這是他第二次在紅館開演奏會，「紅館是一個非常具象徵性的地方，不管是對古典的還是流行的音樂家。」問到紅館可是一個適合聽古典音樂的場所？他認為每個場地都有其特色，自己每次在港表演都在文化中心舉行，希望能在紅館再作嘗試，並在表演中加入其他舞台元素，如多媒體投影、燈光效果等。「我們要彈出有體育館的特色。」這次演出的曲目風格也有更多變化，有古典音樂也有中國音樂、流行曲、電影配樂。「我平常在表演上都有自己的想法，希望能更不一樣。」
不會扔掉自己
音樂評論家對他的意見往往趨向兩極化，尤其是其表演動作和詮釋樂曲方法，有西方評論更嘲諷其表演動作過於誇張，賦予其「Bang Bang」之名。「每個人都可說自己的想法，但我堅信自己的想法。我會接受意見讓自己進步，但在表演風格和詮釋音樂的個性上，我很高興在很小的時候就找到自己。我不會因為不同人的想法而扔掉自己。」
「在藝術上你必須自己相信自己。不是盲目的相信，而是真誠的相信。」他不想成為一個只彈音符的音樂家，而是希望能彈出自己的心。「音樂的聲音怎麼出來，我就怎麼做動作。沒有說哪個動作是對的，如果一直做同樣的動作，只證明這個人很懶（笑），不願去想。希望進步和突破的人不會坐着在那邊等，會主動去創造機會。」他表示，多年來風格沒怎麼變，也不會因為別人一兩句評價而動搖，「我覺得藝術是不能隨便投降的。我知道自己要什麼。」
彈奏古典音樂多年，他認為其世界博大精深，什麼也可以表達，也容許各式各樣的表達形式。「當我聽到有些人說古典音樂只能是嚴肅的，或者說只能怎樣彈，那麼彈是對這麼彈是錯的，我只能說這個人的知識不夠全面。藝術不可能只有一種詮釋方法。」無論什麼時代什麼地方的藝術家，都是在探討藝術是什麼的問題。「到底古典音樂是什麼？到底怎樣才是它的真面目？答案有很多。」他舉例，就如飛機長不同形狀都能飛翔一樣。「不是藝術本身（有限制），而是人給了它很多框架。」
對於他是明星還是古典音樂家的質疑，他的回答直截了當：「我兩者都是。既是古典音樂人，也是追求二十世紀生活的人，這對我來說沒有衝突。」對於不同意見，他表示尊重，但表示自己也有很強的主見，「我永遠不會跟他們爭論，這對我沒有意義。沒有主見的人當不了藝術家。」
郎朗形容，小時候鋼琴是興趣，如今則成為生活中最重要的事情。行程緊湊，他一有空就把握時間練習，「就如見縫插針一樣」。如今他除了古典音樂，出於好奇，也跨界做不同的事。「不管年紀多大，都要有好奇心，如果沒有，所有事情都會停止。」他表示，自己投放不少精力在教育中，也是因為對學習音樂方法的好奇。「我們一直尋找所謂的真相和結果，其實有很多種，藝術往往需要很多種不同的結果去支撐。」
彈琴消除頭疼
郎朗的成功，許多人都歸功於其父的嚴格教導。當初郎父發現兒子天分，不惜辭去工作，甚至留下郎母在家賺錢，自己與兒子到北京拜師，以求考進中央音樂學院。當時曾有老師斷言郎朗沒有天分，讓郎朗一度懷疑自己的夢想，郎父更曾以跳樓或吃安眠藥恐嚇，要他堅持下去。憶起那段日子，他自言是苦的，也有迷惘的時候。「有時會不知道彈是為了幹嘛？方向找不到」。
當時家境不佳，他出國比賽的旅費，也要到處籌借，如果贏不到獎金，就無法還債。小小的郎朗身上背負着的是只許成功的重擔，他如何能承受當中壓力？「還是喜歡音樂吧！困難在音樂面前都顯得微不足道，現在也一樣。面對時差，沒兩天就要旅行，感覺有時候真的……但一坐到鋼琴前全都忘了，只想把它做好。就算今天有點頭疼，彈一彈琴就好了。是很神奇的事。」
如今他自言已超越小時候的夢想，不但能在國際音樂大廳演奏，也能做到許多從前想像不到的事。無論從前還是現在，他都熱愛表演，無論狀態有多不好，一上台馬上變得生龍活虎。而與不同知名音樂家合作表演中，他得到不少啟發。「作為鋼琴家若沒有舞台，就等於魚離開了海洋，表演藝術就是通過表演去完善，在實戰中不斷進步。」郎朗表示，在藝術上他對自己要求「非常高」，問他最近在探索哪些作品，他自言對各種作曲家都「一視同仁」，沒有特別偏好哪個，「我想成為一個全面的鋼琴家」。
對於外界形容其為「中國教育模式」下的成功例子，他不甚認同。他強調，最理想的教育方式應融合不同教育文化的優點，不應簡單跟從某一方式。「我在14歲後去了美國，也很理解西方教育的模式，不光是嚴厲，當然嚴厲是一部分，走到今天，是靠練很多，同時也要知怎麼彈，用時間也要用腦袋，嚴厲不會真正造就一個鋼琴家。」
從小他在各種比賽中走出自己的路， 如今不少家長讓孩子學琴，都是以比賽和考級為本，他對此有何看法？
他笑言自己比賽總是拿第一，因此由他來評價未必適當。「我小時候也很喜歡參加比賽，比賽也有好處，能鼓勵孩子，但也別對比賽太認真，把它當成生與死。（例如輸了就不學了？）對！你彈琴是為了什麼？是因為音樂呀！不要以為得了第一名就是第一了。如果要把比賽變成一輩子的追求，那當然是錯的。」
撰文：張綺霞
攝影：含星
部分圖片由受訪者提供
