2015-10-05 00:00
圈來圈去 卡夫卡
當代歌劇 說人性陰暗
個人都有其一直努力掩藏的黑暗面，或是一些令自己羞恥的性格特質，或是一些令自己恐懼不願意面對的事物，這些黑暗面愈是逃避，卻愈會反過來影響你，甚至在潛意識中掌控你的行動。
跨媒體藝術演出《掌心的魚》（10月9至11日，香港大會堂劇院），正與這被陰暗面掌控的情緒有關。演出的理念由作曲趙朗天和編劇意珩在多次商談後落實，帶有一點自傳的意味。整套劇的情緒都在強烈的陰暗調子中，掌控中無出路的情緒。導演之一、知名音樂人龔志成表示，這種情緒也是許多人的生存狀態：「現代人的情緒經常帶着荒謬感、無力感。」
演出以一個被父親掌控着人生的男獸醫William為中心，「William就如父親掌心的一尾魚，雖然被他操控着，但離開了他掌心還是會死。劇中有很多他內心的掙扎、恐懼和恥辱等負面情緒。這種複雜轉折的情緒在他父親死後，是否就能得到釋放？」長年的負面情緒已經深埋體內，到底如何可以追本溯源，解開重重心結，得到自由？
提攜後輩
龔志成近30年的創作都是獨自創作和表演，兩年前想到要製作一個融入現代劇場概念的新歌劇，也不想再以自己為創作中心，於是他這次與李鎮洲聯合導演，自己則轉到製作人和副導演的角色，製造機會提攜後輩，「我是扮演戲劇和音樂之間的橋樑」。
古典音樂和作曲訓練出身，他對傳統西方歌劇有不少意見：「很多時候在歌劇中唱歌的人不懂做戲，而且音樂佔最重要的位置，而我則受現代劇場影響，希望能把歌與劇分開。」演出有三種表演在同時進行：室樂團的演奏與男女高音的演唱，戲劇的演出以及抽象的形體表演，三者穿插交錯，互相呼應，成為豐富的聲音景觀。
而更特別的是，這次是一個全以廣東話唱的歌劇，也為本地罕見，廣東話有九聲難入詞，因此他們都是先寫了詞才配樂。「廣東話的音樂總是以廣東流行曲作指標，其實是很有問題的。過去數十年的廣東流行曲多是先有旋律再有詞，但旋律都是某種形式的旋律，結果只形成了某種形式的歌詞，這次我們的創作沒有受旋律限制，而且文本先寫成於歌，感情已經被決定，音樂可更為天馬行空。」
劇外劇內
劇中並沒有William的出現，三個演員也只是分別飾演其父母和女友，只透過男歌者唱出其心情，女高音則擔任敍事者或其他角色的代言，但歌者皆只唱不演。劇中並沒有明顯的時間線，時空不斷交錯，集中呈現每個角色的生存狀態與狀況。形體表演者松島誠則沒有對白，只是從聆聽音樂和感受演員身上的能量，對此作出反應。「他是一個演繹者，就如一個靈魂般進進出出。觀眾與舞台的距離遠，松島誠則是在中間的位置，兩者都是在觀察這個劇，只是他在劇外又在劇內，是一種有趣的表演模式。」
作為本地音樂劇場的先行者，龔志成向來喜愛突破不同形式的界限，把各種形式糅合在同一個演出中，而這次演出除了一般室樂團的樂器組合，也加入低音提琴及電結他，增添當代的感覺。「對我來說歌劇只是某種表演模式，只是看情況用什麼聲音和樂器。我一直都想嘗試創造不同的表達形式，喜歡的東西都是把不同元素糅合在一起，不太有興趣創作純音樂的作品。」年底他將推出另一個演出，將粵曲、電子音樂、形體表演與畫廊空間混合，觀眾可在其中穿梭。「現代藝術就是需要解構和再建構，這次演出也是同樣，先解構傳統語言，再用現代模式重組。」創造一種新的形式，才能更貼切地表達當代人共有的情緒與狀態。
撰文：卡夫卡
