【本刊記者郭顯通】近年「香港電影已死」不絕於耳。疫情下市民坐困愁城需要尋找娛樂，內地對中港合拍片的審批趨緊，有本土情懷的創新港產片，突破緊絀預算，在國安法紅線的緊箍咒下，意外殺出一條血路，得到觀眾的追捧與共鳴，票房捷報頻傳。港產片究竟是迴光返照，還是否極泰來？
香港電影另闢蹊徑北上，靠攏龐大祖國市場，原來都非一勞永逸。「今時今日要成功經營一家商業電影公司，比五年、十年前難度更高。」資深電影監製、寰亞綜藝集團聯合創辦人莊澄說，合拍片在內地上映要獲「立項」許可，從前約需一至三個月完成流程，今天？「可以一年都未有結果，若然半年完成已是萬幸。」以前從開拍到上畫，一年、九個月的事情，今天可能長達四年。「多出來的周期，工作人員的薪金成為問題」，增加了合拍片的經營難度。
近年合拍片捱批「三不像」，起初合拍片之所以有市場，全因「港味」濃郁，深得同胞歡心，香港電影人於是更大力討好，惟中國審查制度愈趨嚴格，題材難有突破，連張藝謀都過不了關，甚至連死因都不明，只以「技術原因」四個大字蓋棺定論，更遑論中港合拍片。香港電影人為免觸及紅線，避重就輕，就以《明日戰記》為例，作為香港首部科幻巨着，不少影評批其劇情轉折突兀、口型不對（修剪後須重新配音），墮進合拍片典型窘局，惟因主打特技，仍能吸引觀眾入場，然而不少合拍片放到香港上映都不受歡迎，可謂「兩頭唔到岸」，卻是非戰之罪。莊澄認為，某些電影的失敗是被動的，「香港電影人其實知道內地觀眾口味，要刪剪內容亦非他們唔到岸」，這是非戰之罪。莊澄認為，某些電影的失敗是被動的，「香港電影人其實知道內地觀眾口味，要刪剪內容亦非自己所願，但是不改就無法上映。」
審批周期長、尺度捉摸不定，乃至內地電影業逐漸成熟，都成了近年中港合拍片的絆腳石，東方荷里活更是早就不復當年勇。可是，有危就有機，港產片新一波「本土浪潮」，在目前面對的種種逆境底下，正悄悄萌芽生長。
創意回歸本土 「港味」始終最好
「合拍片勢頭放緩，不少出色導演回流，香港電影圈又熱鬧起來。」香港電影發展局主席王英偉接受本刊視像訪問時表示，對疫情過後的香港電影業感到樂觀。多年來見證電影發展局與業界變遷，以他觀察，香港電影優勢在於「自由」。「香港創作無邊無際，中外議題皆手到拿來。」
王英偉說，香港正處於激烈競爭階段，更需要港人獨有的自強不息精神，「香港人最叻，此路不通就行另一條路。」當年香港市場不濟，造就合拍片時代，今天合拍片走到瓶頸，反成港產片重生契機。
原文請閱10月份《信報財經月刊》
