當代藝術力量浩瀚，有畫家喜以筆下顏料把世界真實不虛地記錄，也有畫家透過創造廣闊的詮釋空間，讓觀眾憑想像寄情所感。佳士得隆重揭曉本次二十及二十一世紀藝術晚間拍賣15件當代藝術至臻傑作。從喬納斯·伍德（Jonas Wood）、喬治·康多（George Condo）對繪畫性和視覺文化的顛覆與再詮釋，到妮娜·香奈兒·阿布尼（Nina Chanel Abney）對個體認知的大膽宣言；從洛伊·霍洛韋爾（Loie Hollowell）、哈維爾·卡勒加（Javier Calleja）對人性的敏銳感知，再到謝南星、黃宇興筆下兼具時代性的當代東方美學，更多重磅傑作將陸續公佈，敬請拭目以待！
喬治·康多（1957年生）
《放空》
壓克力炭筆粉彩畫布
133.3 x 110.5 cm.
2014-2015年作
估價：港元20,000,000 - 28,000,000
美國藝術家喬治·康多1957年出生於美國新罕布什爾，1979年移居紐約，迅速成為藝術界舉足輕重的人物。當時正值新浪潮音樂、塗鴉藝術、挪用創作興起，影響到康多的繪畫手法，康多從古典大師作品中汲取靈感，並糅合波普藝術美學，創造出一種全新的表達方式，康多稱之為「人工現實主義（artificialrealism）」，他的作品中無不充滿對人類心理的瘋狂探索，具象與抽象被編織在符號與象徵中，將經典繪畫流派中的元素與主題融入作品中。
是次拍賣的作品，康多以不同色彩的幾何平面拼湊出怪誕的女性面部。有如畢加索之立體主義，在表層一系列平面化的形狀下，女人的面部特徵盡顯：巨大的眼睛、突出一隻耳、突出的顴骨、伸長的脖子、以及暴露的牙齒。
納堤·尤塔瑞（1970年生）
《大都會美術館1號》
油彩畫布
240 x 200.5 cm.
2007年作
估價：港元600,000 - 800,000
出生於泰國曼谷，納堤·尤塔瑞（Natee Utarit）為泰國首屈一指的當代藝術家，他肆意遊走於物件、文化象徵與回憶之間，營造具張力的圖象語言。尤塔瑞的作品往往能夠激發思考和討論，透過複雜多義的圖像和在傳統靜物畫樣式下的豐富隱喻，映襯出泰國當前的社會和政治景觀，透過作品對社會和政治現狀提出質問，引發個人以及國民身份認同的內省。
尤塔瑞作於2007年的《大都會博物館1號》曾於2007年末，於朱拉隆功大學美術館舉辦的展覽——「夢、希望、完美的樂趣」展出。尤塔瑞於畫中反思資本主義衝擊下，亞洲藝術近五年來的處境。這也是他以此為主題的第一幅大型畫作。2007年，美國大都會博物館在曼谷開設零售店，它並不歸屬於任何一個美術館，而僅僅只是一家博物館的商舖，這激發了他對當今藝術的商業本質的思考，反思物品背後的意涵。
艾佛莉·辛雅（1987年生）
《無題（星期二）》
壓克力畫布裱於木板
215.9 x 241.9 cm.
2017年作
估價：港元16,000,000 - 26,000,000
1987年出生於紐約的艾佛莉·辛雅（Avery Singer），是美國當代藝術圈冒起的藝術新星，年紀輕輕已被國際知名的豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）畫廊代理，個人拍賣紀錄超過4百萬美元。她創作時會先畫出底圖結構，再使用噴繪顏料繪制出複雜的層次，將立體景物移至平面畫布上。《無題（星期二）》展現了辛雅最為標誌性的創作手法，將過去與當下凝聚在畫作中，使用灰色系呈現數碼編程，簡練的幾何圖形上覆蓋着陰影，延伸至畫布外圍，給半具像圖形再添神秘光暈。戲劇性的光影效果暗示我們，畫中世界遠不止於眼前呈現出的方圓之間。
喬納斯·伍德（1977年生）
《黃色靜物與格柵》
油彩壓克力畫布
152.4 x 172.7 cm.
2016年作
估價：港元12,000,000 - 18,000,000
於過去10年間獲得國際讚譽的喬納斯·伍德，2003年起遷至洛杉磯時，對南加州種類繁多的植物品種感到驚奇，植物因而成為其藝術創作的重要題材，在大幅畫作中的構圖與色彩上大膽實踐，藉著靜物畫探究抽象形態，建立獨樹一幟的個人風格。《黃色靜物與格柵》絕妙地展現了伍德對靜物的傳承，同時又探索着畫家的日常生活，於是我們看到了這幅具有大膽又別出心裁之構圖的作品。
黃宇興（1975年生）
《七寶松圖》
壓克力畫布（七聯作）
整體：200 x 696.5 cm.；各：200 x 99.5 cm.
2016-2019年作
估價：港元 2,800,000 - 4,800,000
黃宇興於1975年出生在北京，2000年畢業於中央美術學院壁畫系，對中國禪宗和東方哲學十分着迷，作品中往往呈現冷靜的虛無與奔放的色彩，在圖形化、景觀化和抽象化之間遊走。2016至2019年這四年間，黃宇興創作出驚世的七屏鉅作《七寶松圖》。畫面以璀璨奪目的寶石色調，堆砌出一個光芒四射的藝術境界。每幅畫作中所描繪的景緻令人憶起自然中的壯麗風光。誠然，深受藏傳佛教影響的黃宇興，正以佛教中寓意吉祥、彌足珍貴的「七寶石」為題，探討宇宙洪荒背後無盡的力量。
謝南星（1970年生）
《foradacasa #3》
油彩畫布
140 x 250 cm.
2020年作
估價：港元1,000,000 - 1,500,000
此拍品將作慈善拍賣
出生於重慶的謝南星自小已對繪畫產生了濃厚的興趣，喜愛通過對日常生活的凝視，將畫面變成記憶後，再以創新的手法表達出來，具有強烈的試驗性。今次這組系列作品很大程度上是受到他在旅行中偶然發現的一本兒童筆記本所啟發。當他打開筆記本後，每一頁上都繪有一個足球場的形狀。在《foradacasa #3》一作的畫面中央，藝術家用他獨特的「畫布印染」技法進行創作，他已經花了近十年的時間反覆磨練這一技法；他也通過中國水墨畫的繪製過程中獲得靈感。
克麗絲汀·嬡珠（1973年生）
《最高玩家02》
油彩畫布
170 x 200 cm.
2016年作
估價：港元3,000,000 - 5,000,000
生於印尼的克麗絲汀·嬡珠（Christine Ay Tjoe），是在東南亞當代藝術領域深受矚目的女性畫家。她習慣使用以白色為主的樸實柔和色調，然後加上一抹色彩形成強烈的視覺衝擊，相當適合描述沈重的難題。《最高玩家02》是2016年嬡珠在白立方畫廊的首作，為第一位在該畫廊舉辦展覽的東南亞藝術家，她從印度尼西亞過往的殖民和獨裁歷史中汲取靈感。其作品體現了她對現代社會政治環境的視覺反饋——在商業化、極度城市化的環境下，人的權力和慾望是如何演變的。
（資料由客戶提供）
