回想起筆者上一次參與雙年展已經是3年前2019年了，還記得當年是因為慶祝公司20周年所舉辦的世界建築巡迴展，除了英國、法國、韓國等國家外，其中一站就是在意大利威尼斯4月舉辦的藝術雙年展，前一年就是建築雙年展。雖然是藝術雙年展，但當時的主題是百花齊放的，在威尼斯以全城效應吸引世界各地的人來威尼斯去參與這件盛事。
還記得當年筆者將一個建築作品「E-sport Stadium」設置在大運河其中一個傳統威尼斯水上建築的展館內。而這個展館內有不同的藝術家、視覺藝術家、產品設計家和不同多媒體藝術家共同參與這個展覽。還記得這個活動得益良多，非常能夠感受到一個文化都會每兩年舉辦一次的藝術雙年展或建築雙年展能夠將主題展示給全世界。那次的主題和不同藝術家的展品都是令到世界各地遊客、藝術創作者、設計師、藝術家共冶一爐，不分彼此，不分各自專業、行業一起討論藝術，談藝術以及欣賞藝術，亦帶出未來藝術與人性化前瞻性的主題和語言。
3年過去，想不到在悉尼有機會觀摩和參觀藝術雙年展，談到澳洲當然離不開及非常着重多元文化和不同文化的共存，以及與不同文化的人建立同一個自由民主價值觀，同時亦懂得去學習如何尊重別人的文化，尊重別人的歷史背景。還記得剛剛過去的農曆新年，悉尼唐人街發生了「白色燈籠」事件也反映出藝術家必須懂得如何尊重別人的文化，懂得別人的歷史，尊重及透過創作去表達出一種互相包容及互相尊重的極高情操的藝術……而不是以我行我素的方式以創新突破為藉口，踐踏別人的根！因此本屆悉尼藝術雙年展在尋找大自然的根。
本屆悉尼雙年展以本地傳統文化為起點，特別是悉尼雙年展所在土地上的Gadigal人。從文化歷史上認識到他們與土地、水域和文化的持續聯繫，因此借題發揮向遠古、過去、現在作為主題表達敬意。談到悉尼雙年展是領先的國際當代藝術盛會之一。它在澳洲與世界的交往中發揮着不可或缺的作用，並在國家生活中發揮着重要作用。雙年展在悉尼的各個場館展示了來自世界各地最具活力的當代藝術，其展覽通過有意義的、共享的藝術體驗激發和驚喜人們、激發對話、培養聯繫並激發行動。悉尼雙年展放大了藝術家的聲音，講述了很多尋根的故事。
成立於1973年，繼威尼斯和聖保羅之後，悉尼藝術雙年展是世界上第三個歷史悠久的雙年展，也是澳洲同類展覽中規模最大。2022年悉尼雙年展統籌及策展了來自100多個國家接近2000名國內外藝術家的傑出藝術作品。主題以河流、濕地和其他鹽和淡水生態系統為特色，名為rīvus，作為具有不同程度動態生命系統的根源。本屆邀請了水生生物學家、藝術家、建築師、設計師、科學家和社區進行對話，從根源提出多種反思及疑問激發討論。
參觀雙年展對筆者而言，除了主題及展品外，最得益就是藉展覽去欣賞建築與空間。位於展內的2/3碼頭區，雙年展激活了這個歷史悠久的後工業空間，幾十年來，它在悉尼大橋底默默地見證歷史、文化的轉變；猶如一座巨大的機器容許不斷的變遷，直接反映時代及時間，沃爾什灣藝術區(Walsh Bay Arts Precinct)接受過重大重建之後，該區現在是9家主要的常駐藝術公司的所在地。
沃爾什灣藝術區位於Gadigal Country的陸地和海水之上，更在大海與海岸的交滙處，雖然多年來經歷了許多轉變；然而，沃爾什灣藝術區的所在地長期以來一直是一個通過故事、音樂和歌舞分享知識和經驗的地方。藝術、建築、設計、文化、故事、歷史永遠是纏繞不休的共同體，在不同地域發揮人類精神文明的動力……且看9月的悉尼設計節2022！
何周禮
何周禮建築設計事務所創辦人及董事
